Wojciech Golec – doktor habilitowany sztuk muzycznych, akordeonista, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Joachima Pichury. Artysta o wszechstronnych zainteresowaniach muzycznych, występuje jako solista i kameralista, realizując projekty koncertowe w kraju i za granicą. Jego działalność obejmuje zarówno klasyczną literaturę akordeonową, jak i muzykę tradycyjną, improwizowaną oraz współczesne formy eksperymentalne, często łączące muzykę z innymi dziedzinami sztuki.

W swoim dorobku posiada kilkadziesiąt wydawnictw fonograficznych, zarówno autorskich, jak i nagranych we współpracy z wybitnymi artystami i zespołami. Brał udział w realizacji muzyki do filmów fabularnych i dokumentalnych, współpracując m.in. z Janem Jakubem Kolskim i Juliuszem Machulskim. Jest laureatem licznych nagród artystycznych i dydaktycznych, a w 2026 roku został odznaczony honorową odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Prowadzi działalność dydaktyczną i organizacyjną, aktywnie angażując się w rozwój i promocję akordeonistyki w Polsce.

„Duety” to muzyka w jednej połowie ludzka, a w drugiej mechaniczna. Wykonywana jest przez 5 smyczkowych duetów, grających na 10 instrumentach strunowych. Obecność człowieka-wykonawcy jest sprowadzona do roli zarządzającego preparacją strun i strojeniem, jednak charakter utworu ujawnia się przede wszystkim w braku ludzkiego wpływu na mechaniczną artykulację. W naszej kulturze wykonawstwa muzycznego nauczeni jesteśmy do poprawności estetycznych i każdą zmianę w innym kierunku z zasady staramy się wyeliminować. Automaty tego nie słyszą, więc potrafią wykonywać muzykę, która może wydać się obca naszym przyzwyczajeniom. Można nazwać to błędem, ale jak to nierzadko bywa – błąd może być punktem nowego kierunku słuchania i myślenia o muzyce.

Duets is music that is human in one half and mechanical in the other. It is performed by five string duos playing a total of ten string instruments. The role of the human performer is reduced to managing the preparation and tuning of the strings; however, the character of the work reveals itself primarily through the absence of human influence on the mechanical articulation. Within our musical culture, we are accustomed to pursuing aesthetic correctness, and we instinctively try to eliminate anything that deviates from it. Machines do not hear in this way. As a result, they are capable of performing music that may seem unfamiliar to our habits and expectations. One may call it an error, but as is often the case, an error can become the starting point for a new way of listening to and thinking about music.

Paweł Romańczuk (ur. 1975) – wykonawca i autor muzyki, od 2006 roku prowadzi poszukiwania w dziedzinie nietypowych źródeł dźwięku. Założyciel wrocławskiej grupy Małe Instrumenty. Autor muzyki do ponad 20 filmów i spektakli teatralnych; własną muzykę opublikował na 15 płytach w Polsce, Japonii i Francji i zagrał około 300 koncertów w Europie i Azji. Zgromadził unikalny zbiór ponad 800 nietypowych instrumentów muzycznych. Twórca wrocławskiej Galerii Toy Piano. Buduje własne instrumenty, tworzy instalacje dźwiękowe, prowadzi warsztaty i wykłady. Przeprowadził ok. 150 warsztatów w kraju i zagranicą, m.in. w Massachusetts Institute of Technology. Opublikował pierwsze na świecie opracowanie historii toy piano (2010). W 2017 odznaczony medalem Prezydenta Miasta Wrocławia. Uhonorowany tytułem „30 kreatywnych Wrocławia” (2026), nagrodą Radia Wrocław (2025) oraz Grand Prix Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Telewizji (2025).

Paweł Romańczuk (b. 1975) – performer and composer. Since 2006 he has been developing research into unconventional sound sources. Founder of the Wrocław-based group Małe Instrumenty. He has composed music for more than 20 films and theatre productions and performed around 300 concerts across Europe and Asia. He has assembled a unique collection of over 800 unusual musical instruments, and is the creator of the Toy Piano Gallery in Wrocław. He builds his own instruments, creates sound installations, and leads workshops and lectures, including at MIT. He published the world’s first study on the history of the toy piano (2010). In 2017 he received the Medal of the Mayor of Wrocław. He has been honored with the title „30 Creatives of Wrocław” (2026), the Radio Wrocław Award (2025), and the Grand Prix of the Polish Radio and Television Theatre Festival (2025).

Wieczór poświęcony pamięci Bogdana Dowlasza – wieloletniego jurora Festiwalu, wybitnego akordeonisty, pedagoga i kompozytora.

Spotkanie o charakterze konwersatorium poświęcone refleksji nad naturalnym cyklem życia oraz „sztafetą pokoleń” w muzyce. Punktem wyjścia jest namysł nad przemijaniem – odejściem wybitnych mistrzów, których dorobek i myśl artystyczna pozostają żywe, inspirując kolejne pokolenia twórców.

W centrum tego wydarzenia znajdują się postaci szczególne dla środowiska muzycznego: prof. Bogdan Dowlasz – wybitny kompozytor i pedagog, wieloletni Juror Konkursu Kompozytorskiego „Na prawym brzegu Wisły”, któremu dedykowane jest to spotkanie – oraz twórcy tacy jak Bronisław Kazimierz Przybylski, Bogdan Precz i Andrzej Krzanowski, którego twórczość i artystyczna odwaga wyznaczyły fundament współczesnej literatury akordeonowej.

Ich dziedzictwo zestawione zostaje z głosem młodego pokolenia – laureatów Konkursu: Mattea Gurrieriego, Dawida Grendy i Franciszka Jackowskiego.

TRIOSSIA – trio akordeonowe składające się z absolwentów Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej. Ich głównym celem jest wykonywanie transkrypcji znanych utworów klasycznych, a także prawykonywanie muzyki nowej napisanej specjalnie dla tego składu kameralnego. Mimo krótkiej działalności koncertowali już w Wigmore Hall w Londynie, Pierre Boulez Saal w Berlinie oraz w Danii i Polsce. W 2022 roku byli pierwszym zespołem akordeonowym, który dostał się do finału przesłuchań agencji YCAT w Londynie.

TRIOSSIA – an accordion trio composed of graduates from the Royal Danish Academy of Music. Their main focus is performing transcriptions of well-known classical works as well as presenting new music written specifically for this chamber ensemble. Despite their relatively short existence, they have already performed at Wigmore Hall in London, Pierre Boulez Saal in Berlin, as well as in Denmark and Poland. In 2022, they became the first accordion ensemble to reach the finals of the YCAT auditions in London.

Dawid Rydz – doktorant Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Czynnie koncertujący solista i kameralista, występował w ponad 15 krajach, laureat ponad 30 nagród na konkursach międzynarodowych.

José Valente – doktorant Gdańskiej Akademii Muzycznej. Jako solista występował z Orkiestrą Symfoniczną Gulbenkiana, zdobył pierwszą nagrodę w Castelfidardo.

Flemming Valmundsson – studia podyplomowe w Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej. Muzyk, kompozytor i aranżer. Laureat Konkursu Młodych Solistów na Islandii, solista Filharmonii Narodowej Islandii.

Koncert odbywa się w Międzynarodowy Dzień Muzyki oraz w 36. rocznicę śmierci Andrzeja Krzanowskiego. Camerata Silesia pod dyrekcją Anny Szostak-Myrczek prowadzi słuchaczy przez muzyczną podróż od renesansu po współczesność — od „Już się zmierzcha” Wacława z Szamotuł aż po dwa światowe prawykonania przygotowane specjalnie na tegoroczny Festiwal.

The concert takes place on International Music Day and the 36th anniversary of Andrzej Krzanowski’s death. Camerata Silesia, conducted by Anna Szostak-Myrczek, leads the audience on a musical journey from the Renaissance to the present day — from Wacław z Szamotuł’s Renaissance motet „Już się zmierzcha” („Dusk Is Falling”) to two world premieres written especially for this year’s Festival.

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia” to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza utworzona w 1990 r. przez kierującą zespołem do dziś dyrygentkę Annę Szostak-Myrczek. Zespół ceniony jest przede wszystkim za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej i prawykonania, a także za interpretacje muzyki dawnej. Pięć autorskich albumów chóru nagranych pod dyrekcją Anny Szostak-Myrczek uzyskało Nagrodę Muzyczną „Fryderyk” – w latach 1997, 2020, 2021, 2022 i 2023. Od 2024 roku Camerata Silesia jest Instytucją Kultury Miasta Katowice współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

The Katowice Singers’ Ensemble „Camerata Silesia” is Poland’s leading chamber vocal ensemble, founded in 1990 by its conductor Anna Szostak-Myrczek, who has led the group ever since. The ensemble is particularly celebrated for its performances of contemporary music and world premieres. Five of its albums have received the Fryderyk Music Award (1997, 2020, 2021, 2022, 2023). Since 2024, Camerata Silesia has been a Cultural Institution of the City of Katowice co-managed by the Minister of Culture and National Heritage.

FACE2FACE to duet dwóch wszechstronnych i kreatywnych akordeonistów, Pawła Janasa i Bartosza Kołsuta. Dzięki wyjątkowej charyzmie scenicznej i nieograniczonej pasji przekraczają granice różnych gatunków i stylów, tworząc muzykę crossoverową. Ich talent i umiejętności są doceniane na światowych festiwalach i konkursach. Obaj muzycy zdobyli 60 nagród w różnych krajach, takich jak Polska, Włochy, Hiszpania, Niemcy, Wielka Brytania i Francja, a także występowali na licznych festiwalach w wielu krajach europejskich, USA, Kanadzie i Chinach.

Najbardziej prestiżowe miejsca, w których występowali jako soliści lub kameraliści: Carnegie Hall w Nowym Jorku (USA), Konkurs Młodych Muzyków Eurowizji w Kolonii (Niemcy), Filharmonia Narodowa w Warszawie, Parco della Musica w Rzymie (Włochy), Centrum Kultury Sheikh Jaber Al-Ahmad (Kuwejt). Ich muzyka była wykorzystywana na platformie HBO i FORMULA 1 Grand Prix Emilia-Romagna (Włochy). Teledyski FACE2FACE mają miliony wyświetleń w londyńskiej stacji radiowej „Classic FM”.

FACE2FACE is a duo of two versatile and creative accordionists, Paweł Janas and Bartosz Kołsut. Thanks to their exceptional stage charisma and boundless passion, they push the boundaries of genres and styles, creating crossover music. Their talent and skills are recognised at festivals and competitions worldwide. Both musicians have won 60 awards in countries including Poland, Italy, Spain, Germany, the United Kingdom and France, and have performed at numerous festivals across Europe, the USA, Canada and China. The most prestigious venues where they have appeared as soloists or chamber musicians include Carnegie Hall in New York (USA), the Eurovision Young Musicians Competition in Cologne (Germany), the National Philharmonic in Warsaw, Parco della Musica in Rome (Italy), and the Sheikh Jaber Al-Ahmad Cultural Centre (Kuwait). Their music has been featured on the HBO platform and the FORMULA 1 Grand Prix Emilia-Romagna (Italy). FACE2FACE music videos have millions of views on London radio station Classic FM.

Bartosz Kołsut – zdobywca tytułu „Młodego Muzyka Roku” w Warszawie, finalista „Eurovision Young Musicians” w Kolonii, laureat IBLA Grand Prize 2015. Dwukrotnie występował w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Studiował w Warszawie, Detmold i Essen.

Paweł Janas – wszechstronny muzyk i kompozytor poruszający się w muzyce klasycznej, współczesnej, elektronicznej i improwizowanej. Mistrz Świata w grze na akordeonie cyfrowym. Pierwszy akordeonista w historii, który wystąpił jako solista z Filharmonią Narodową w Warszawie. Studiował w Warszawie i Wiedniu.

Uroczyste ogłoszenie wyników, wręczenie nagród i dyplomów oraz Koncert Laureatów XIV Konkursu Akordeonowego im. Andrzeja Krzanowskiego

Announcement of the Results of the Competition, Awarding Prizes and Diplomas. Concert of Competition Winners.